{"id":10312,"date":"2022-07-23T15:37:44","date_gmt":"2022-07-23T18:37:44","guid":{"rendered":"https:\/\/www.bienaldelchaco.org\/2022\/?p=10312"},"modified":"2022-07-26T15:39:15","modified_gmt":"2022-07-26T18:39:15","slug":"juan-pablo-marturano-el-escultor-argentino-del-infinito-cielo-que-rodea-la-montana","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.bienaldelchaco.org\/2022\/juan-pablo-marturano-el-escultor-argentino-del-infinito-cielo-que-rodea-la-montana\/","title":{"rendered":"Juan Pablo Marturano, el escultor argentino del infinito cielo que rodea la monta\u00f1a"},"content":{"rendered":"
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Marturano es el \u00fanico escultor argentino que participa en la Bienal Internacional de Escultura del Chaco que convoca a grandes escultores del mundo, con esa impronta que combina sus dos pasiones, el monta\u00f1ismo y la talla en piedra.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n

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[vc_row css_animation=”” row_type=”row” use_row_as_full_screen_section=”no” type=”full_width” angled_section=”no” text_align=”left” background_image_as_pattern=”without_pattern”][vc_column][vc_column_text]”Esculpo el cielo que rodea las monta\u00f1as”, reflexiona Juan Pablo Marturano, el \u00fanico escultor argentino que participa en la Bienal Internacional de Escultura del Chaco que convoca a grandes escultores del mundo, con esa impronta que combina sus dos pasiones, el monta\u00f1ismo y la talla en piedra, una s\u00edntesis influida por su formaci\u00f3n en Carrara y Jap\u00f3n, una mixtura que lo lleva a tallar, en el \u00faltimo tiempo, geograf\u00edas monta\u00f1osas, s\u00edmbolos, ofrendas y silencios visuales ante la inmensidad.<\/p>\n

Formado en la Escuela Prilidiano Pueyrred\u00f3n como escultor, Juan Pablo Marturano (Buenos Aires, 1975) se form\u00f3 en la talla de m\u00e1rmol en la Accademia di Belle Arti di Carrara, Italia y luego viaja a Jap\u00f3n para tallar en granito con la Beca Monbukagakusho completando en 2010 una Maestr\u00eda en Escultura en Kanazawa College of Art. Y luego de su ascenso al monte Fuji y Aconcagua comienza una serie de obras relacionadas con est\u00e1s monta\u00f1as, algo que completa en lo acad\u00e9mico en 2013, con el doctorado en artes otorgado por la Tama Art University de Tokio y su tesis titulada “La Montan?a en las Artes: La representacio?n de las montan?as y la escultura en piedra como ofrenda”.<\/p>\n

Marturano participa en distintos salones obteniendo distintos premios, entre ellos los del Sal\u00f3n Nacional y en Jap\u00f3n, transita con su obra en diferentes ferias, simposios internacionales y nacionales de escultura, adem\u00e1s de variadas exposiciones, y tambi\u00e9n comparte su tiempo con la pr\u00e1ctica docente.<\/p>\n

Algunos de estos trazos recorridos se inscriben en la obra con la que participa de la competencia en la Bienal de Chaco, y es un proyecto que homenajea al Cerro Mercedario de San Juan con ese m\u00e1rmol travertino propio de la provincia cordillerana, dice el artista en di\u00e1logo con T\u00e9lam.<\/p>\n

Para el artista,\u00a0“escalar una monta\u00f1a es tratar de alcanzar el punto m\u00e1s alto cerca del cielo”<\/strong>\u00a0sin dejar de estar apoyado en la tierra, desde donde contemplar una cima en la que “solo hay cielo”, tal como escribe: “Me siento extremadamente conmovido por la sensaci\u00f3n de un vac\u00edo infinito del cielo”, algo que recrea en sus tallas, actualiz\u00e1ndolo con su nueva obra “M\u00e1s all\u00e1 de las nubes” para la Bienal y la ciudad de Resistencia.<\/p>\n

“Desde hace algunos a\u00f1os que combino esto del monta\u00f1ismo, la piedra y la escultura, que fueron los tres ejes de mi investigaci\u00f3n doctoral en Jap\u00f3n”<\/strong>, explica. Pero como el monta\u00f1ismo era una actividad paralela, en Oriente descubri\u00f3 “que la representaci\u00f3n tridimensional del paisaje existe en Jap\u00f3n desde hace mucho tiempo, en Asia en general, antes que la figuraci\u00f3n”, cuenta. En cambio en occidente fue posterior, “antes \u00e9ramos m\u00e1s figurativos”, lo cual lo llev\u00f3 a “encontrar distintas expresiones que ten\u00edan que ver con la representaci\u00f3n de monta\u00f1as”, dato que le interes\u00f3 y propici\u00f3 la combinaci\u00f3n de ambas pasiones.<\/p>\n

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\/ Foto Pablo Caprarulo<\/figcaption><\/figure>\n

Sus distintos proyectos acad\u00e9micos se relacionaban con su “experiencia personal con la monta\u00f1a”. Entre ellas estaba el de llevar una ofrenda hasta la cumbre, dejarla y tener un testimonio, “una pr\u00e1ctica que muchos andinistas practicamos, y al mismo tiempo, representa esa monta\u00f1a que tiene un valor simb\u00f3lico personal para uno”, expresa.<\/p>\n

Pero, sobre su obra, advierte “en realidad no estoy representando a la monta\u00f1a, sino el cielo que la rodea”, porque la talla consiste en ir sacando material, que lo diferencia de las t\u00e9cnicas aditivas que agregan como con la arcilla y permiten modelarlo: “De alguna manera uno va a creando un espacio, saca materia y crea un espacio, es como una analog\u00eda de ese cielo, entonces no es la monta\u00f1a sino el cielo que la rodea”, algo que se homologa a esa experiencia “al llegar a una alta cumbre”.<\/p>\n

En ese sentido explica que\u00a0“cuando al llegar a una cumbre est\u00e1s rodeado de cielo, es un poco una met\u00e1fora”<\/strong>, dado que ya no se trata de “una conquista del territorio, la naturaleza, ni una haza\u00f1a deportiva”, sino que es vivida “como una interacci\u00f3n”, lo que le otorga ese car\u00e1cter simb\u00f3lico expresado como met\u00e1fora: “La monta\u00f1a representa un puente entre el cielo y la tierra”, afirma.<\/p>\n

“Es algo bastante personal que combina mis sentimientos de trabajar con un material en el arte y a la vez cierto sentimiento del monta\u00f1ista que se aleja del confort, la comodidad de lo urbano, y empieza a cuidar lo m\u00e1s simple, lo m\u00ednimo indispensable, la alimentaci\u00f3n, calor, hidrataci\u00f3n. Se vuelve todo a la m\u00ednima esencia, y de alguna manera lo asocio a la m\u00ednima existencia representada en una piedra”, aclara.<\/p>\n

\u00bfPor qu\u00e9 la ofrenda? “La ofrenda surge desde la pr\u00e1ctica que hacemos muchos monta\u00f1istas, es simb\u00f3lica, en agradecimiento a la monta\u00f1a por permitirnos llegar a la cumbre. No es una conquista de imposici\u00f3n, sino que en realidad quien tiene la \u00faltima palabra es la naturaleza. Nuestras fuerzas al lado de las fuerzas de la naturaleza son nulas”.<\/p>\n

En las muchas de las cumbres de los Andes, relata, se encuentra con un “mont\u00f3n de ofrendas”, algo similar a lo que vio en su estancia en Jap\u00f3n, con la diferencia que all\u00ed est\u00e1n o permanecen las creencias de veneraci\u00f3n hacia las monta\u00f1as. “Ah\u00ed las monta\u00f1as son sagradas, lugares donde habitan divinidades”, por eso “es com\u00fan encontrarlas, desde los Tori hasta de distintos tipos”. Algo que toma y asocia con las apachetas o en el \u00e1mbito deportivo “al encontrar una cruz, un santo o una virgencita y las ofrendas simb\u00f3licas de monta\u00f1istas, ya no de car\u00e1cter religioso sino simb\u00f3lico, de agradecimiento hacia la monta\u00f1a, hacia la naturaleza”.<\/p>\n

Por ello conjuga el proyecto art\u00edstico con esta tradici\u00f3n:\u00a0“llevo una ofrenda, una escultura que primero fue piedra y despu\u00e9s escultura y despu\u00e9s ofrenda, y en \u00faltima instancia al dejarla se convierte en parte de la monta\u00f1a y vuelve a ser piedra, como en un ciclo”<\/strong>, comenta sobre uno de sus proyectos.<\/p>\n

De alg\u00fan modo se emparenta con ese recuerdo que se recoge como testimonio de haber estado en un lugar, pero en su caso se lleva una “piedrita que se vuelve parte de mi obra porque la tomo como forma o modelo para incorporar alg\u00fan dibujo o una escultura”. Y agrega:\u00a0“Hay un ciclo de colaboraci\u00f3n con la monta\u00f1a, es un ritual muy personal”<\/strong>.<\/p>\n

En sus obras de paisajes monta\u00f1osos, volviendo a ese cielo sin aparente materia, suele dejar una especie de “marquito que delimita el bloque de piedra” desde el que se “puede imaginar lo que tallo, que tiene que ver con el tiempo de trabajo y con la piedra que se sacrific\u00f3, se convirti\u00f3 en escombros, para dar lugar a un cielo. Me gusta esa idea”, indica sobre ese espacio que no es monta\u00f1a en sus im\u00e1genes. Paisajes que comenz\u00f3 a “picar” desde sus residencias orientales. Previo a ello, su trabajo m\u00e1s figurativo o m\u00e1s abstracto estaba inspirado en t\u00f3tems y menhires, “ejemplo de la espiritualidad primigenia del ser humano”, dice.<\/p>\n

Con su llegada a Jap\u00f3n con un proyecto para trabajar en granito, una piedra m\u00e1s dura que el m\u00e1rmol, y al ahondar en la cultura japonesa, encuentra “expresiones como el Suiseki que es una pr\u00e1ctica artesanal”, que busca piedras que se parecen a las monta\u00f1as y no se las trabaja pr\u00e1cticamente, aunque siguen siendo una representaci\u00f3n tridimensional del paisaje”, que despert\u00f3 su inter\u00e9s.<\/p>\n

Sobre su estancia y la obligaci\u00f3n de aprender japon\u00e9s dice: “Una locura, era absurdo, mi proyecto era picar granito en Jap\u00f3n como ese trabajo de presos en Sierra Chica que picaban piedra, y para hacer eso ten\u00eda que aprender un nivel alt\u00edsimo de japon\u00e9s, pero eso me permiti\u00f3 tambi\u00e9n acceder a la idiosincrasia japonesa. El idioma japon\u00e9s es muy visual, es empezar a entender hasta un libro o una pel\u00edcula porque no hay introducci\u00f3n, desarrollo y desenlace, es otra l\u00f3gica y en el idioma eso se nota”.<\/p>\n

Y la elecci\u00f3n de representar el cerro Mercedario con sus m\u00e1s de 6.720 metros, el m\u00e1s alto de San Juan y a solo 80 kil\u00f3metros del Aconcagua (que es el m\u00e1s alto de Am\u00e9rica con 6.962 metros), explica, es una continuaci\u00f3n de sus proyectos. En el Mercedario pudo hacer cumbre reci\u00e9n en el cuarto intento de ascenso, un cerro m\u00e1s agreste, menos frecuentado por los escaladores que se detienen en el Aconcagua, el m\u00e1s alto de Am\u00e9rica. Esta falta de elecci\u00f3n, “la hace m\u00e1s aislada, solitaria, pero al mismo tiempo hay m\u00e1s fauna y se vuelve una naturaleza mucho m\u00e1s pura”, a diferencia del Aconcagua donde ten\u00e9s en campo base a 4.300 metros, Internet, pizza, duchas, algo similar a lo que sucede en el Himalaya”, explica. Y claro, esto se relaciona con el material utilizado en la competencia de esculturas es el m\u00e1rmol travertino sanjuanino.<\/p>\n

Ese componente “probablemente haya tenido que ver en alg\u00fan rinc\u00f3n del inconsciente con por qu\u00e9 eleg\u00ed esta monta\u00f1a en particular. Hay un doble sentimiento -se\u00f1ala-. Cada piedra tiene una historia, una geol\u00f3gica y otra que no conocemos, el de las canteras y todas las personas que han trabajado en la extracci\u00f3n, acarreo. Al estar en Carrara y visitar canteras me he enterado de lo duro que ha sido durante siglos el trabajo que se asemeja m\u00e1s a la miner\u00eda que al trabajo art\u00edstico y eso queda impregnado en la piedra”. Y contin\u00faa: “Asocio la tierra y la roca con la monta\u00f1a, lo geogr\u00e1fico con un lugar en nuestra tierra, con el paisaje, que es una interpretaci\u00f3n de valor simb\u00f3lico, algo que tiene una connotaci\u00f3n en esta piedra en particular”.[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row css_animation=”” row_type=”row” use_row_as_full_screen_section=”no” type=”full_width” angled_section=”no” text_align=”left” background_image_as_pattern=”without_pattern”][vc_column][vc_empty_space][vc_column_text]Fuente:\u00a0 https:\/\/www.telam.com.ar\/notas\/202207\/599433-juan-pablo-marturano-escultor-argentino-bienal-internacional-de-escultura-del-chaco.html<\/a>[\/vc_column_text][vc_empty_space][\/vc_column][\/vc_row]\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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