{"id":10572,"date":"2022-09-22T13:43:32","date_gmt":"2022-09-22T16:43:32","guid":{"rendered":"https:\/\/www.bienaldelchaco.org\/2022\/?p=10572"},"modified":"2022-09-22T13:44:56","modified_gmt":"2022-09-22T16:44:56","slug":"historia-de-un-logro-artistico-unico-como-fue-que-resistencia-se-convirtio-en-la-ciudad-de-las-esculturas","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.bienaldelchaco.org\/2022\/historia-de-un-logro-artistico-unico-como-fue-que-resistencia-se-convirtio-en-la-ciudad-de-las-esculturas\/","title":{"rendered":"Historia de un logro art\u00edstico \u00fanico: c\u00f3mo fue que Resistencia se convirti\u00f3 en la ciudad de las esculturas"},"content":{"rendered":"

Con la edici\u00f3n de la 12\u00ba edici\u00f3n de la Bienal de Escultura, la capital chaque\u00f1a reafirma su condici\u00f3n de referente internacional en ese arte.<\/p>\n

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Caminar por las calles de Resistencia significa toparse con obras de los mejores escultores argentinos y extranjeros de los \u00faltimos 60 a\u00f1os.<\/strong>\u00a0Aparecen en esquinas, boulevares, plazas y plazoletas del centro de la ciudad y cada vez en un radio m\u00e1s amplio, seg\u00fan un plan maestro trazado hace unos 15 a\u00f1os.<\/p>\n

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\"\"Decenas de esculturas, de distintos tama\u00f1os y materiales, se distribuyen en las 10 hect\u00e1reas del Predio de la Bienal en Resistencia<\/span>Xavier Mart\u00edn<\/span><\/figcaption><\/figure>\n<\/section>\n<\/div>\n

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As\u00ed, con\u00a0656 obras<\/strong>\u00a0emplazadas en el espacio p\u00fablico, la capital del Chaco se ha convertido en la\u00a0Ciudad de las Esculturas<\/strong>, en Capital Nacional de las Esculturas, en Capital de las Esculturas del Mercosur y el desaf\u00edo de largo plazo es que la UNESCO reconozca el valor de este patrimonio \u00fanico en alguna de sus categor\u00edas<\/strong>. Pero \u00bfc\u00f3mo se origin\u00f3 este proyecto?, \u00bfC\u00f3mo se sostuvo en el tiempo? \u00bfCu\u00e1l es la magia que hace que obras valiosas se exhiban en el espacio p\u00fablico sin rejas y sin ser vandalizadas?<\/p>\n

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\"\"En la bienal de este a\u00f1o particip\u00f3 el escultor ucraniano Ihor Tkachivskyi. Aqu\u00ed, trabajando en su obra \u201cNew energy\u201d.<\/span>Gentileza Fundaci\u00f3n Urunday<\/span><\/figcaption><\/figure>\n<\/section>\n<\/div>\n

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La historia reconoce a\u00a0dos visionarios<\/strong>, dos hombres de distintas generaciones que llegaron a conocerse y que, por distintos caminos, impulsaron la misma idea: llevar el arte a la gente.<\/p>\n

Todo comenz\u00f3 en la d\u00e9cada del \u201860. Los hermanos Aldo y Efra\u00edn\u00a0Boglietti<\/strong>\u00a0hac\u00eda casi 20 a\u00f1os que se hab\u00edan instalado en Resistencia desde su Santa Fe natal y hab\u00edan convertido su casa en un espacio de cultura y vanguardias que fue bautizado\u00a0\u201cEl Fog\u00f3n de los Arrieros\u201d.<\/a><\/p>\n

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\"\"En el parque del predio, \u00c1ngel M\u00edo, del escultor b\u00falgaro Mitko Dinev, que particip\u00f3 la Primera Bienal Internacional de Escultura de 1998.<\/span>Xavier Mart\u00edn<\/span><\/figcaption><\/figure>\n<\/section>\n<\/div>\n

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Amigos de artistas, m\u00fasicos e intelectuales,\u00a0la casa de los Boglietti siempre fue un ir y venir de gente.<\/strong>\u00a0Tanto en la original en Brown al 100 donde se establecieron en 1943, como en la definitiva, dos cuadras m\u00e1s cerca de la plaza central, a la que se mudaron en la d\u00e9cada del \u201850.<\/p>\n

A lo largo de esos a\u00f1os, el Fog\u00f3n se hab\u00eda poblado de obras y objetos que Aldo le hab\u00eda ido pidiendo a la\u00a0troupe<\/em>\u00a0descontracturada y creativa que era parte de la concurrencia habitual. \u201cTen\u00eda un atractivo con la gente, se hac\u00eda amigo\u201d, cuenta Daniel Moscatelli, presidente del Fog\u00f3n. \u201c(Jorge)\u00a0Romero Brest, que era el director del Museo de Bellas Artes de Buenos Aires, era amigo de Boglietti y mand\u00f3 muchas obras<\/strong>\u201d, agrega.<\/p>\n

As\u00ed, las paredes estaban cubiertas y no hab\u00eda lugar de la casa que no estuviera abarrotado de esculturas, pinturas, grabados, retratos, fotos y simplemente objetos firmados o con alguna impronta de quien lo hab\u00eda legado. Cada obra u objeto proven\u00eda de un amigo de nombre reconocido, muchos ya artistas consagrados.<\/p>\n

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\"\"\u201cTrascender. Homenaje a los colibr\u00edes\u201d, de la escultora mendocina M\u00f3nica Souza.<\/span>Gentileza Fundaci\u00f3n Urunday<\/span><\/figcaption><\/figure>\n<\/section>\n<\/div>\n

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Pero, curiosamente, todo ese acervo, esa riqueza de vanguardias y diferentes estilos,\u00a0le quemaba en las manos a Aldo.\u00a0<\/strong>Pensaba que no pod\u00eda ser solo parte del disfrute de quienes se acercaban al Fog\u00f3n. Ten\u00eda que ampliarse el auditorio, compartirse con la comunidad. Literalmente, ese arte deb\u00eda \u201csalir a la calle\u201d. Pero \u00bfC\u00f3mo hacerlo? \u00bfC\u00f3mo lograr que estuviera al alcance de todo el mundo y no encerrado en un edificio?<\/p>\n

Lo resolvi\u00f3 con una idea simple:\u00a0invit\u00f3 a los vecinos a embellecer su jardincito<\/strong>, su vereda, la plazoleta que ten\u00eda enfrente de su casa. Y una vez preparado el terreno\u2026 saldr\u00edan las esculturas a la calle. As\u00ed, para predicar con el ejemplo, en junio de 1961 las tareas comenzaron en la propia calle de la casa de los Boglietti. Y, una vez que estuvo todo prolijo, las donaciones del Fog\u00f3n comenzaron a abandonar la sede de Brown 350 y a instalarse en calles, veredas y boulevares.<\/p>\n

La iniciativa fue bien recibida por la gente<\/strong>\u00a0e incluso cont\u00f3 con el entusiasmo de un concejal que propuso un premio para la mejor vereda.<\/p>\n

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Aldo Moro y San Mart\u00edn<\/b><\/h2>\n

Las primeras esculturas que se emplazaron en el espacio p\u00fablico fueron\u00a0Figura Abstracta\u00a0<\/em>de V\u00edctor Marchese y un busto del poeta\u00a0Gaspar Benavento,<\/em>\u00a0obra del escultor Crisanto Dom\u00ednguez. Les siguieron un\u00a0Torso<\/em>\u00a0de Jos\u00e9 Alonso,\u00a0Figura de Mujer<\/em>, de Vicente Puig,\u00a0un busto de Aldo Moro<\/em>\u00a0de Marchese y uno de\u00a0bronce del general San Mart\u00edn.<\/em><\/p>\n

Ese a\u00f1o y el siguiente fueron muy activos y se ubicaron en el centro de Resistencia obras de\u00a0Perlotti, Devoto, Herminio Blotta, Eduardo Barnes<\/strong>, dos tallas en quebracho de Schenone, y esculturas de Leguizam\u00f3n Pondal y Libero Bad\u00edi.<\/p>\n

Para marzo de 1962 hab\u00eda 49 esculturas emplazadas<\/strong>. Todas de artistas reconocidos, con premios y algunos con trayectoria en Europa.<\/p>\n

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\"\"\u201cMemorandum de un Investigador Interestelar\u201d, de la artista surcoreana Young Im Ho, esculpida en m\u00e1rmol travertino.<\/span>Xavier Mart\u00edn<\/span><\/figcaption><\/figure>\n<\/section>\n<\/div>\n

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Hacia fines de ese a\u00f1o y como parte de la misma iniciativa vio la luz otra rareza: murales al aire libre en la plaza central de Resistencia.\u00a0Ra\u00fal Monsegur<\/strong>\u00a0ser\u00eda el encargado de llevarlos a cabo.<\/p>\n

Todo el proyecto era atractivo y movilizante para los amantes de las artes pero ten\u00eda un punto d\u00e9bil: No pod\u00eda depender de la voluntad de los vecinos para mejorar y mantener los espacios p\u00fablicos. Se necesitaba contar con el apoyo activo de la municipalidad que deb\u00eda aportar sus cuadrillas. Pero este result\u00f3 inconstante y con el paso de los meses la situaci\u00f3n se puso tensa entre el municipio y el Fog\u00f3n hasta el punto que\u00a0a fines de 1962 la iniciativa hab\u00eda comenzado a languidecer<\/strong>.<\/p>\n

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Del profesorado al cincel<\/b><\/h2>\n

Pasaron seis a\u00f1os y nuevos aires reactivaron el proyecto. En 1968 se emplazaron en las calles de Resistencia esculturas de Lucio Fontana, Carlos de la C\u00e1rcova, Hern\u00e1n Domp, Pedro Zonza Briano y tambi\u00e9n de un joven chaque\u00f1o, de nombre\u00a0Fabriciano G\u00f3mez<\/strong>, el segundo visionario de esta historia.<\/p>\n

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\"\"Fabriciano G\u00f3mez, gran impulsor de la Bienal. Falleci\u00f3 en 2021.<\/span>Gentileza Fundaci\u00f3n Urunday<\/span><\/figcaption><\/figure>\n<\/section>\n<\/div>\n

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Fabriciano naci\u00f3 en junio de 1944 muy alejado del ambiente de las artes pl\u00e1sticas. No obstante, estudi\u00f3 en la Academia de Bellas Artes de la provincia y obviamente participaba del Fog\u00f3n y se relacionaba con los Boglietti.\u00a0Conoci\u00f3 a ambos, pero con Efra\u00edn trab\u00f3 una relaci\u00f3n entra\u00f1able<\/strong>.<\/p>\n

\u201cPara Fabriciano, Efra\u00edn era su padre, y para Efra\u00edn, Fabriciano era su hijo\u201d, dice Eugenio Milani, uno de los miembros creadores de la Fundaci\u00f3n Urunday, organizadora de la\u00a0Bienal de Esculturas.<\/a><\/p>\n

Fue precisamente Efra\u00edn quien, consciente de su talento,\u00a0le busc\u00f3 un mecenas<\/strong>. Lo present\u00f3 al due\u00f1o de\u00a0Supercemento<\/em>, Juli\u00e1n Astolfoni, y el empresario le financi\u00f3 estudios en Carrara, Italia.<\/strong><\/p>\n

Hacia all\u00e1 parti\u00f3 Fabriciano en 1977, con 33 a\u00f1os y seis premios bajo el brazo obtenidos en la Argentina. Durante cinco a\u00f1os su vida oscil\u00f3 entre Carrara y Par\u00eds, adem\u00e1s de los viajes a los cert\u00e1menes en los que se presentaba. Estudiaba, expon\u00eda, experimentaba en distintos materiales y cosechaba premios (hasta en modelado de nieve y talla en hielo).\u00a0En 1980 el gobierno argentino lo nombr\u00f3 representante del pa\u00eds para la Bienal de Venecia,<\/strong>\u00a0lo \u201cque para un artista pl\u00e1stico es el mayor reconocimiento que puede tener\u201d, dice Josese Eidman, actual presidente de la Fundaci\u00f3n Urunday.<\/p>\n

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\"\"Afiche del primer certamen en 1988.<\/span>Gentileza fundaci\u00f3n Urunday<\/span><\/figcaption><\/figure>\n<\/section>\n<\/div>\n

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Despu\u00e9s de cinco a\u00f1os decidi\u00f3 volver. Ya hab\u00eda fallecido Aldo Boglietti y Efra\u00edn segu\u00eda adelante con las tareas del Fog\u00f3n.\u00a0Fabriciano se vincul\u00f3 m\u00e1s activamente con la m\u00edtica entidad y le dio impulso a la tarea de emplazar esculturas<\/strong>. Pero, adem\u00e1s, imbuido de todo lo que hab\u00eda visto en Europa, impuls\u00f3 la idea de organizar un concurso en Resistencia. \u201cTrataba de convencer a todo el que se le cruzaba de que hab\u00eda que hacer algo como lo que hab\u00eda visto en Europa, pero con la madera chaque\u00f1a\u201d, recuerda Eidman.<\/p>\n

Fabriciano ten\u00eda claro su objetivo:\u00a0un certamen a cielo abierto,<\/strong>\u00a0con los escultores trabajando frente al p\u00fablico y, luego, la donaci\u00f3n de la obra a la ciudad. El sue\u00f1o se concret\u00f3 en 1988. Los escultores se instalaron en la plaza central de Resistencia y ah\u00ed comenz\u00f3 ese di\u00e1logo tan poco com\u00fan que se da en la capital chaque\u00f1a entre la gente y los escultores. \u201cFue una experiencia in\u00e9dita en la Argentina\u201d, recuerda Eidman.<\/p>\n

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\"\"Qawak, del escultor peruano Pool Guill\u00e9n Bezada, realizada en la Bienal del 2008, en madera. Hace algunos a\u00f1os que dejaron de utilizarla, porque las esculturas se instalan luego en la ciudad.<\/span>Xavier Mart\u00edn<\/span><\/figcaption><\/figure>\n<\/section>\n<\/div>\n

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En los primeros ocho cert\u00e1menes se convoc\u00f3 a artistas argentinos para trabajar\u00a0exclusivamente en madera.<\/strong>\u00a0Luego el concurso se internacionaliz\u00f3, la organizaci\u00f3n se fue complejizando y a partir del a\u00f1o 2000 se convirti\u00f3 en Bienal. \u201cHoy, en su modalidad,\u00a0es el certamen escult\u00f3rico m\u00e1s importante del mundo<\/strong>\u201d, expresa Eidman, porque es a cielo abierto, con talla directa y durante siete d\u00edas, ante la mirada del p\u00fablico, los escultores trabajan sus bloques de m\u00e1rmol, metal u otros materiales.<\/p>\n

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Del concurso a la Bienal<\/b><\/h2>\n

El certamen cobr\u00f3 entidad, creci\u00f3 con otros concursos paralelos \u2013por ejemplo el de arte ef\u00edmero\u2013, se agregaron recitales, obras de teatro y galas de ballet y se volvi\u00f3 masivo.\u00a0Hoy la Bienal es un megaevento cultural y social que moviliza a toda la sociedad chaque\u00f1a.<\/strong><\/p>\n

La responsable de la organizaci\u00f3n y del llamado a concurso es la\u00a0Fundaci\u00f3n Urunday,<\/strong>\u00a0presidida por Eidman\u00a0desde la muerte de Fabriciano en 2021<\/strong>. La entidad prepara el reglamento, realiza el llamado a concurso y se ocupa del proceso de selecci\u00f3n de escultores (10 por certamen, uno por pa\u00eds).<\/p>\n

En el Predio de la Bienal, de varias hect\u00e1reas, se lleva a cabo todo el evento, con horarios espec\u00edficos en los que el p\u00fablico ve a los artistas trabajando. Y es entonces cuando se produce ese di\u00e1logo sin fronteras en el que les preguntan por la t\u00e9cnica que utilizan, el mensaje que quieren transmitir, el dise\u00f1o, etc.<\/p>\n

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\"\"\u201cBordoneando (tango)\u201d, de Francisco M\u00e1rtire, instalada en un boulevar frente a la Plaza 25 de Mayo.<\/span>Xavier Mart\u00edn<\/span><\/figcaption><\/figure>\n<\/section>\n<\/div>\n

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\u201cAc\u00e1 llegan los escultores y son estrellas de rock\u201d<\/strong>, dice Eidman entusiasmado. \u201cLes piden fotos, aut\u00f3grafos. (Ellos) no lo pueden creer\u201d.<\/p>\n

La gente ve el proceso creativo, vota incluso en un premio \u201cdel p\u00fablico\u201d, y el c\u00edrculo se cierra con el emplazamiento de esas obras en las calles de Resistencia. \u201cHay tres generaciones que vieron nacer una obra de arte y despu\u00e9s se las encuentran en el espacio p\u00fablico, y conocen a los autores<\/strong>\u201d, afirma Eidman tratando de explicar por qu\u00e9 las esculturas no sufren vandalismo ni agresiones a pesar de no estar enrejadas.<\/p>\n

En la actualidad son m\u00e1s de 500 las obras exhibidas a cielo abierto en Resistencia en m\u00e1rmol, metal e incluso algunas en madera, que surgieron de estos cert\u00e1menes m\u00e1s las aportadas originalmente por el Fog\u00f3n. Ellas resumen\u00a060 a\u00f1os de compromiso<\/strong>\u00a0con la comunidad no solo de los dos visionarios que impulsaron su salida a la calle sino de mucha gente, hombres y mujeres que se sumaron a la iniciativa y colaboraron para transformar a la Bienal en una marca y a las esculturas en la identidad de la ciudad.<\/p>\n[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row css_animation=”” row_type=”row” use_row_as_full_screen_section=”no” type=”full_width” angled_section=”no” text_align=”left” background_image_as_pattern=”without_pattern”][vc_column][vc_empty_space][vc_column_text]Fuente:\u00a0 https:\/\/www.lanacion.com.ar\/revista-lugares\/historia-de-un-logro-artistico-unico-como-fue-que-resistencia-se-convirtio-en-la-ciudad-de-las-nid20092022\/<\/a>[\/vc_column_text][vc_empty_space][\/vc_column][\/vc_row]\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Con la edici\u00f3n de la 12\u00ba edici\u00f3n de la Bienal de Escultura, la capital chaque\u00f1a reafirma su condici\u00f3n de referente internacional en ese arte.<\/p>\n","protected":false},"author":3,"featured_media":10573,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[6],"tags":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.bienaldelchaco.org\/2022\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/10572"}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.bienaldelchaco.org\/2022\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.bienaldelchaco.org\/2022\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.bienaldelchaco.org\/2022\/wp-json\/wp\/v2\/users\/3"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.bienaldelchaco.org\/2022\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=10572"}],"version-history":[{"count":2,"href":"https:\/\/www.bienaldelchaco.org\/2022\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/10572\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":10584,"href":"https:\/\/www.bienaldelchaco.org\/2022\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/10572\/revisions\/10584"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.bienaldelchaco.org\/2022\/wp-json\/wp\/v2\/media\/10573"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.bienaldelchaco.org\/2022\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=10572"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.bienaldelchaco.org\/2022\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=10572"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.bienaldelchaco.org\/2022\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=10572"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}