Un d\u00eda despu\u00e9s de terminada la Bienal Internacional de Escultura del Chaco, el diario La Voz de C\u00f3rdoba (el m\u00e1s importante de la provincia y de mayor tirada de esa regi\u00f3n argentina) en su edici\u00f3n impresa y digital titulo “Bienal Internacional de Escultura: El hombre nuevo, met\u00e1fora de acero”, bajo la autor\u00eda del periodista Alejandro Mareco, quien durante tres d\u00edas, fue testigo presencial\u00a0 del fen\u00f3meno cultural m\u00e1s importante de todos los chaque\u00f1os. M\u00e1s Abajo les dejamos la nota.<\/p>\n
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\nSe llev\u00f3 a cabo una nueva edici\u00f3n de la Bienal Internacional de Escultura en el Chaco. Una decena de artistas de todo el mundo trabajaron con acero. Desde el martes, llegan a la ciudad cordobesa de Marcos Ju\u00e1rez.<\/p>\n
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Por Alejandro Mareco<\/p>\n
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Resistencia tiene una manera especial de conmover en los d\u00edas de julio: es como un oasis de convivencia con el arte hecho forma. El viernes termin\u00f3 all\u00ed la Bienal Internacional de Escultura 2014, la que durante una semana convoc\u00f3 los pasos de vecinos y visitantes hacia el norte de la ciudad, hacia el predio de la Fundaci\u00f3n Urunday, all\u00ed donde se concentra la intensidad de la creaci\u00f3n en plena acci\u00f3n.<\/p>\n
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La ciudad es algo as\u00ed como un peque\u00f1o milagro urbano en el que las calles, las veredas del centro y de los barrios est\u00e1n marcadas por 600 obras de arte que en vez de agresiones s\u00f3lo reciben miradas.<\/p>\n
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Desde 1988, cuando se realiz\u00f3 el primer concurso nacional de escultura en madera, mucho ha crecido el encuentro, hasta convertirse en este tiempo en acaso el segundo m\u00e1s importante en Sudam\u00e9rica y uno de los m\u00e1s reconocidos del mundo, como que en cada edici\u00f3n hay decenas (incluso centenas) de artistas de distintos pa\u00edses interesados en participar.<\/p>\n
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De la madera original se pas\u00f3 a otros materiales como el m\u00e1rmol y en esta ocasi\u00f3n lleg\u00f3 el turno del acero inoxidable, un cambio que sacudi\u00f3 un poco el lenguaje al que ven\u00eda habituando la Bienal. Es decir, fue asumir otro desaf\u00edo en busca de ensanchar el horizonte.<\/p>\n
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El tema de este a\u00f1o fue Homo Novus (Hombre nuevo). “Creo que el tema se lleva muy bien con el material elegido”, dec\u00eda Ilker Yardimcia, de Turqu\u00eda, quien llam\u00f3 a su obra S\u00f3lo. La propuesta hecha con placas soldadas y atornilladas es una abstracci\u00f3n de la figura humana, aunque su autor prefiri\u00f3 no ahondar demasiado. “El arte no se explica con palabras”, sostuvo, antes de pedir que nombr\u00e1ramos a la universidad de D\u00fczce, en su pa\u00eds, donde da clases.<\/p>\n
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Ra\u00fal “P\u00e1jaro” G\u00f3mez, porte\u00f1o de Barracas, representante argentino, expresaba su gusto por el acero: por un lado no necesita mantenimiento; por otro, tiene un lenguaje muy contempor\u00e1neo. \u201cCon el acero, el escultor es un constructor. Al vac\u00edo no lo vemos, pero tambi\u00e9n es materia al fin\u201d, dec\u00eda mientras lijaba la cara de lo que ser\u00eda una cu\u00f1a que viene a romper las viejas estructuras para crear un nuevo orden econ\u00f3mico y social. De eso se trata su obra Sue\u00f1o y promesa. \u201cQuiero que la cara de la cu\u00f1a sea como un espejo en el que se refleje la gente, aunque no tanto, si no va a parecer una olla\u201d, soltaba, y se re\u00eda de su ocurrencia.<\/p>\n
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Metros m\u00e1s all\u00e1, Rubio Harak, de Puerto Rico, dec\u00eda de la frialdad del acero: \u201cSe aborda d\u00e1ndole una textura y un pulido. En estas obras, el viento puede pasar. El acero invade el espacio pero no lo bloquea\u201d, aseguraba. Su trabajo se llam\u00f3 El despertar de mi eterno guardi\u00e1n, y en su versi\u00f3n del hombre nuevo hab\u00eda una apelaci\u00f3n al despertar de su patria \u201cde su condici\u00f3n de colonia estadounidense desde hace 100 a\u00f1os\u201d. Tambi\u00e9n ten\u00eda otra manera de asumir el tema de la Bienal. \u201cSer hombre nuevo es participar de estos encuentros. Con todo lo que sent\u00ed y viv\u00ed, creo que ya no voy a ser el mismo cuando vuelva\u201d, contaba.<\/p>\n
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Gleb Tkachenko, de Rusia, estaba muy concentrado en su toro. Ayudado \u2013como los concursantes\u2013, por escultores y estudiantes chaque\u00f1os, no ten\u00eda dudas en el temperamento del mensaje: \u201cCada persona tiene su propio pensamiento y puede ser tan fuerte como un toro. Esto no es algo que se ense\u00f1e, sino que tenemos que aprender de nosotros mismos a ser fuertes\u201d, se\u00f1alaba tocando su obra llamada, precisamente, Virtud.<\/p>\n
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El peruano Percy Zorrila Soto llam\u00f3 a su propuesta Creador. \u201cEl hombre siempre es nuevo, como que cada instante es nuevo\u201d, afirmaba. Sobre trabajar con acero, contaba que es como recorrer el camino inverso al m\u00e1rmol: \u201cPermite crear vac\u00edo; el vac\u00edo construye la forma\u201d.<\/p>\n
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Buenas sorpresas<\/strong><\/p>\n Mientras terminaba las formas de Crecimiento en la vida, el portugu\u00e9s Hugo Maciel mostraba su satisfacci\u00f3n por trabajar al aire libre y junto a la gente que, como a todos los artistas, no dejaba de hacerles preguntas (las chicas traductoras se encargaban de intervenir) ni de acercarles mates, fr\u00edos (terer\u00e9) o calientes.<\/p>\n <\/p>\n Un poco m\u00e1s all\u00e1, Josef Baier, de Austria, se sorprend\u00eda en especial por c\u00f3mo la gente se demoraba largos minutos vi\u00e9ndolo trabajar, a la vez que reconoc\u00eda que se aprend\u00edan cosas \u201cespiando\u201d a los colegas. Su obra Evoluci\u00f3n era un testimonio de la traves\u00eda humana con forma de espiral.<\/p>\n <\/p>\n Thierry Ferreira, el franc\u00e9s, iba de un puesto a otro. Acostumbrado a trabajar con distintos materiales, contaba que atreverse de tanto en tanto con el acero lo sacaba de la zona de confort. \u201cPrefiero mantenerme en la inseguridad, a volverme rutinario\u201d, dec\u00eda. \u201cSemillas c\u00fabicas\u201d era su aporte al tema de la Bienal. En tanto, el japon\u00e9s Kei Nacamura (Capullo) y el polaco Piotr Twardowski (S\u00f3lo escucha), eran los m\u00e1s apremiados para terminar a tiempo en el concurso que cerraba. Robert K\u00f6gel fue el representante de Alemania (Resistir).<\/p>\n <\/p>\n El prestigioso escultor chaque\u00f1o Fabriciano G\u00f3mez, inspirador de estos encuentros que se han convertido en un rasgo de identidad de Resistencia, y sus compa\u00f1eros de la Fundaci\u00f3n Urunday (organizadora de la Bienal junto con el Gobierno chaque\u00f1o y la Unesco, y numerosos apoyos), pod\u00edan al fin tomarse un respiro de satisfacci\u00f3n. Hab\u00edan pasado por la Bienal decenas de miles de visitantes y vecinos de Resistencia. Muchos eran ni\u00f1os, acompa\u00f1ados de sus maestros. \u201cEllos \u2013dec\u00eda una maestra\u2013 se sorprenden cuando uno les cuenta que no en todas las ciudades hay esculturas como aqu\u00ed. Lo toman como algo natural\u201d.<\/p>\n <\/p>\n Aunque eso que hoy fluye de un modo tan natural en las calles de Resistencia alguna vez s\u00f3lo estaba tallado en la materia de los sue\u00f1os.<\/p>\n <\/p>\n Entrevista a Alejandro Mareco durante la Bienal (video)<\/strong><\/p>\n <\/p>\n