![\"\"](\"http:\/\/www.bienaldelchaco.com\/wp-content\/uploads\/2014\/09\/foto-el-federal.jpg\")
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La revista el Federal que cubri\u00f3 las diferentes alternativas de la Bienal Internacional de Escultura 2014, a trav\u00e9s de la mirada fotogr\u00e1fica de Marcelo Arias y bajo la direcci\u00f3n period\u00edstica de Esteban Raies, dijeron del mayor evento cultural chaque\u00f1o:<\/p>\n
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EL MUNDIAL DE LA ESCULTURA TIENE SU CAMPE\u00d3N<\/b><\/p>\n
El franc\u00e9s Thierry Ferreira gan\u00f3 el premio mayor de la Bienal del Chaco, un acontecimiento cultural \u00fanico que tambi\u00e9n es una competencia entre 10 escultores de todo el mundo por representar el hombre nuevo con dos planchas de acero inoxidable.<\/p>\n
“Esto no es la bienal de Venecia ni la Bienal de San Pablo.\u00a0Esto es un espacio para pasarla bien”.<\/strong>\u00a0La frase llega cortada por el ruido de las amoladoras que pulen el metal y dejan esquirlas invisibles en el aire. La dice Fabriciano G\u00f3mez, chaque\u00f1o como el quebracho, presidente de la Fundaci\u00f3n Urunday y escultor de alto fuste. El fue quien ide\u00f3, cuando todos lo cre\u00edan un loco, esta espectacular competencia de escultores que durante una semana mantiene en vilo a los habitantes de Resistencia, en la provincia del Chaco.<\/p>\n Fabriciano habla en el predio “Domo del Centenario – Zitto Segovia”, al borde del r\u00edo Negro, en una ciudad que tiene distribuidas en sus calles 600 esculturas, como ninguna otra en el mundo. Todas fueron concebidas en esta idea de la fundaci\u00f3n Urunday:\u00a0un concurso internacional a cielo abierto con entrada gratuita en el que este a\u00f1o pas\u00f3 un incalculable n\u00famero de gente en los ocho d\u00edas que dur\u00f3 la acci\u00f3n,<\/strong>\u00a0hasta el 19 de julio. La mejor escultura de Fabriciano no es ninguna de ellas, ni siquiera esas gigantes de m\u00e1rmol que mont\u00f3 frente a la plaza principal de Resistencia, ni las tantas que hizo en madera. Por eso para este artista, chaque\u00f1o como el urunday, su mejor obra es Resistencia, a la que su ingenio convirti\u00f3 en la ciudad de las esculturas.<\/p>\n “Como escultor me siento en casa aqu\u00ed en Resistencia.\u00a0Es una sensaci\u00f3n que no viv\u00ed en otro lugar. Aqu\u00ed la gente comparte, mira la obra, interacciona con el escultor. Se siente que la gente aqu\u00ed est\u00e1 acostumbrada a mirar, a cuestionar, que es el fundamento del arte: aprender a mirar las cosas y cuestionarlas”.<\/strong>\u00a0El hombre habla en portu\u00f1ol, pero es franc\u00e9s. Se llama Thierry Ferreira y es el nuevo ganador de la Bienal de Escultura de Resistencia, que para los escultores es como salir campe\u00f3n del mundo. As\u00ed explica su obra: “La creatividad es una suma de experiencias propias que a trav\u00e9s de una reflexi\u00f3n nos conduce a la obra. Mi obra es una idea de construcci\u00f3n, del hombre construyendo el mundo. Por eso pens\u00e9 en una forma geom\u00e9trica no org\u00e1nica. Hice tres formas, pero no se sabe cu\u00e1l es la puerta y cu\u00e1l la casa.\u00a0Es la visi\u00f3n optimista del hombre, sin juzgamiento, sin tantas cr\u00edticas a los antepasados y con m\u00e1s energ\u00eda en lo que podemos hacer nosotros. No hay una forma dibujada, pero en la ausencia est\u00e1 representado el hombre”<\/strong>, explica.<\/p>\n Resulta incre\u00edble, pero es cierto: es la primera vez que este artista franc\u00e9s trabaja en acero inoxidable. El hombre es especialista en piedra. Lo miramos, asombrados por la revelaci\u00f3n. Sonr\u00ede. Responde:\u00a0“Si quiero ser un hombre nuevo debo salir del confort que significa trabajar un material que conozco muy bien, como la piedra. Pero esta obra, como el mundo, no la hice solo: me ayudaron varios t\u00e9cnicos de la organizaci\u00f3n<\/strong>\u00a0del concurso. Es una obra colectiva”, dice mientras alguien, detr\u00e1s suyo, golpea con un martillo sobre el metal, fr\u00edo por la falta de sol. El ruido cede y entonces se oye en primer plano una amoladora que saca chispas m\u00e1s all\u00e1. El escultor franc\u00e9s habla de todos modos: “No tenemos que pensar que quienes nos antecedieron hicieron las cosas mal. Tenemos que pensar nosotros, sin juzgar, en hacer nuestro mundo de aqu\u00ed en adelante”. La nota transcurre antes de su consagraci\u00f3n. Le preguntamos si le gustar\u00eda ganar el concurso. Se r\u00ede con una carcajada y dice:\u00a0“Ya gan\u00e9. Gan\u00e9 en varios sentidos: unos amigos que entendieron la obra sin que yo deba explicarla, gan\u00e9 porque aprend\u00ed de otros escultores, gan\u00e9 porque trabaj\u00e9 por primera vez en una obra con acero en un tama\u00f1o tan grande.<\/strong>\u00a0Esta obra es una obra, pero tambi\u00e9n es un camino. Si gano un premio, lo gano, pero no pienso en eso porque la obra no ser\u00eda sincera.”<\/p>\n Rubio Harak, escultor de Puerto Rico, habla con El Federal al borde de su escultura: una mole de acero que lo dobla en altura y brilla con la claridad de la resolana chaque\u00f1a. Se refiere al concepto que este a\u00f1o debieron resumir en una escultura de acero inoxidable: homo novas. “Hombre nuevo es un tema bien amplio; desde un renacer hasta alguien que se convierte a una religi\u00f3n, un cambio de identidad, un pueblo nuevo. Para m\u00ed es un renacer”, dice. Y lo interrumpen tres chicas del secundario para fotografiarse con \u00e9l. Vuelve. Y sigue hablando. “Mi obra se llama El despertar de mi eterno guardi\u00e1n. Con ella, a partir de un concepto abstracto,\u00a0intent\u00e9 traer un pedazo de mi tierra al Chaco, por eso tiene curvas que representan a nuestro \u00e1rbol centenario en Puerto Rico, la ceiba.” Tambi\u00e9n le puso color, para representar el calor del caribe, la m\u00fasica. “H\u00e9ctor Lavoe, nuestras playas, el calor, la comida, Calle 13, nuestra gente, las playas del mar Caribe”,<\/strong>\u00a0enumera. Por eso tiene un pulido desparejo, que la hace diferente la luz del d\u00eda o la oscuridad de la noche.<\/p>\n Para el portugu\u00e9s Hugo Maciel, el m\u00e1s joven de la bienal 2014 con sus 25 a\u00f1os, es la primera vez en Resistencia. Esta aventura de venir a la ciudad de las esculturas lo tiene feliz. “Es muy interesante esta ciudad por sus esculturas, por su gente. Nosotros no podemos entender c\u00f3mo la gente se interesa tanto en las esculturas.\u00a0En Portugal no est\u00e1n interesados en las esculturas”. El eligi\u00f3 una figura geom\u00e9trica, un cubo, para representar a una persona moderna que construye.<\/strong><\/p>\n El turco IlkerYardimci hizo la obra m\u00e1s peque\u00f1a y llamativa de esta bienal. Es compleja, con placas superpuestas, separadas por tuercas, tornillos, espacios. “El mensaje es muy claro. Este es un hombre renacido, conectado con el exterior, pero tambi\u00e9n complejo por adentro”, le dice, gracias a la mediaci\u00f3n de Oxana, la traductora oficial de la Bienal del Chaco desde hace 10 a\u00f1os.\u00a0“Aqu\u00ed el cielo es limpio, la gente del Chaco es tan c\u00e1lida, tan agradable y tan amistosa, que podemos decir que todo ellos, juntos, hacen esta bienal. Estamos ac\u00e1, porque la gente hace que vengamos a Resistencia”, dice.<\/strong>\u00a0“Las obras de arte en lugares p\u00fablicos tienen que ver con una visi\u00f3n de futuro, creo. Vuelvo a Turqu\u00eda con mucha informaci\u00f3n, con muchas fotos, con muchas buenas impresiones de Chaco”, dice este profesor que acaba de fundar la carrera de escultura de la D\u00fczce\u00dcniversitesi de Estambul. La gente lo mira mientras \u00e9l le da los \u00faltimos toques a la obra. “Yo siento la conexi\u00f3n de la gente mientras hago esta obra; no estoy solo haci\u00e9ndola”, dice.<\/p>\n La gente se aprieta es uno de los pasillos que separan las obras de los escultores de la competencia oficial con los invitados, que no compiten, pero a quienes la gente los mira como si viese a Lionel Messi pisar la pelota, quebrar la cintura y zambullirse en el \u00e1rea rival. Eso hace con Alejandro Arce, el m\u00e1s observado de los artistas, que trabaja descalzo sobre la tierra mojada y a contrarreloj; debe terminar de darle forma, en esa masa de lodo arenoso, a los animales en riesgo de extinci\u00f3n, las figuras que eligi\u00f3 este a\u00f1o para mostrar su “arte ef\u00edmero”, que es como recitar un poema: uno puede recordarlo toda la vida aunque lo haya escuchado una sola vez.\u00a0“Estamos pensando que est\u00e1s loco porque trabajas en una obra que desaparece con la lluvia y el viento”, le dice El Federal a este artista nacido en Bariloche y residente en Buenos Aires. “Puede ser”, responde \u00e9l,<\/strong>\u00a0simp\u00e1tico, mientras sopla con una bombilla sobre el pico de un loro gigante que va formando en la arena.<\/p>\n “Para m\u00ed es interesante el inter\u00e9s de los j\u00f3venes en la obra: vienen, preguntan, investigan, interaccionan. Es muy bueno eso”, dice el austr\u00edaco Josef Baier, que eligi\u00f3 una espiral que debieron colgar de una gr\u00faa para lograr eso que el quer\u00eda: significar que la ida siempre vuelve en forma de espiral, en clave de infinitud.\u00a0“Esta forma no tiene que ver con el mensaje del capitalismo sobre el futuro del hombre nuevo, pero yo quiero dejar este mensaje de optimismo, porque la vida siempre vuelve, por eso eleg\u00ed este espiral logar\u00edtmico. Aunque el mundo se terminara ma\u00f1ana, igual habr\u00eda que plantar un \u00e1rbol”,<\/strong>\u00a0dice este hombre que ya hab\u00eda venido a Resistencia. “Espero volver”, dice. Y vuelve a su obra para seguir puli\u00e9ndola.<\/p>\n Lo miran tres chicos del Instituto Superior de Bellas Artes Alfredo Gentile, de Resistencia. “Llegar a estar ac\u00e1, como escultores, ser\u00eda lo m\u00e1ximo: se conoce gente interesante, se aprende mucho y se trabaja con la presi\u00f3n de tener a mucha gente mirando mientras uno hace la obra”, dice Franco Gauna, hermano de Fernando y compa\u00f1ero de Gonzal\u00f3 Bord\u00f3n, todos compa\u00f1eros del instituto, todos tomando apuntes para un trabajo pr\u00e1ctico sobre esta maravillosa bienal, una manera -tal vez la \u00fanica- de que el arte, tan elitizado, pueda ser, al menos una vez al a\u00f1o, popular.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" La revista el Federal que cubri\u00f3 las diferentes alternativas de la Bienal Internacional de Escultura 2014, a trav\u00e9s de la mirada fotogr\u00e1fica de Marcelo Arias y bajo la direcci\u00f3n period\u00edstica de Esteban Raies, dijeron del mayor evento cultural chaque\u00f1o:<\/p>\n","protected":false},"author":3,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[6],"tags":[],"class_list":["post-1944","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-novedades"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.bienaldelchaco.org\/2024\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1944","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.bienaldelchaco.org\/2024\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.bienaldelchaco.org\/2024\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.bienaldelchaco.org\/2024\/wp-json\/wp\/v2\/users\/3"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.bienaldelchaco.org\/2024\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=1944"}],"version-history":[{"count":4,"href":"https:\/\/www.bienaldelchaco.org\/2024\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1944\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":1952,"href":"https:\/\/www.bienaldelchaco.org\/2024\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1944\/revisions\/1952"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.bienaldelchaco.org\/2024\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=1944"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.bienaldelchaco.org\/2024\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=1944"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.bienaldelchaco.org\/2024\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=1944"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}